Misty Copeland pravi, da filmi, kot je črni labod, dobijo balerinke vse narobe

Knjige

 meglena copeland Getty

Preden je pri 13 letih odkrila balet, je bila Misty Copeland sramežljivo dekle. Po maminih različnih ločitvah in razpadih s fanti je večino otroštva preživela, selila se je od kraja do kraja z mamo in petimi brati in sestrami. Ni bila izpostavljena baletu - in zagotovo ni sanjala, da bi postala prima balerina ali prva temnopolta ženska, ki je postala glavna plesalka za elitno ameriško baletno gledališče v New Yorku.

Bunheads avtor Misty Copeland 'class =' ​​lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Bunheads avtor Misty Copelandamazon.com Nakupujte zdaj

Danes je Misty Copeland ikona in navdih z gorečo strastjo, da v baletni svet pripelje več barvcev, tako kot plesalcev kot navijačev.

Tretja knjiga Copelanda (njena prva je uspešnica iz leta 2014 Življenje v gibanju: neverjetna balerina , in drugo, otroško knjigo z imenom Firebird ) je zdaj zunaj. Gre za še eno ilustrirano otroško knjigo z naslovom Bunheads , ki pripoveduje zgodbo mlade plesalke (imenovane Misty!), ki se z vlogo v baletu zaljubi v ples Coppelia , dejansko balet Misty Copeland je plesala .

Skozi to vlogo je Misty of Bunheads najde njeno samozavest, svoj glas in svoje življenjsko delo. ALI Urednica knjig Leigh Haber se je s Copelandom pogovarjala o svoji novi knjigi, o življenju med pandemijo koronavirusa in o tem, zakaj je pred kratkim delila oder s Taylor Swift.

Zakaj baletnike imenujejo 'bunheads'?

Plesalci imajo veliko ur treninga in vedno tečejo sem in tja od doma do šole ali studia. Ko pomislim nanje - na nas - je z majicami na kratkih hlačah, z uličnimi oblačili na nogavicah, njihovi lasje pa v puhlah. Opazite jih lahko na miljo. Baletnika poznate, ko ga vidite. In omenjeni so kot bunheads. To je dejanski izraz, ki ga uporabljamo v naši skupnosti, in zdelo se mi je, da je bil tako prijeten in prisrčen način predstaviti to skupino likov bralcem. Vsi moji liki temeljijo na resničnih ljudeh, moji odnosi z njimi pa v polnem starosti v baletnem studiu.

Ali lahko opišete tisti trenutek, ko ste odkrili balet in začeli razmišljati: 'V to sem zaljubljen?'

Medtem ko sem želel zajeti bistvo svoje dejanske izkušnje v Bunheads , ni ravno, kako sem se predstavil baletu. Ko sem bil star 13 let, sem bil v klubu za fante in deklice v svojem občinskem centru. Balet ni bil nekaj, kar sem vedel ali me sploh zanimalo. Vlekel sem k plesu, a edini ples, ki sem ga poznal, je bil na BET, MTV in VH1. Na voljo je bil brezplačen tečaj baleta, ki se je poučeval na košarkarskem igrišču. Bil sem potisnjen k pouku, ko so mislili, da sem videl, kako plešem sam, da imam sposobnost.

Sprva je bilo težko stopiti na košarkarsko igrišče, da bi se naučili baleta. Bil sem vase zaprt otrok in doživel sem veliko travm. Balet je bil daleč zunaj mojega območja udobja. Toda moja učiteljica mi je rekla, da talentov, kakršen je moj, še ni videla. Opazila je tudi, da imam tipično balerino majhno glavo, poševna ramena, dolge noge in velika stopala. Kmalu me je poklicala za čudežnega dečka in mi ponudila polno štipendijo za študij na njeni šoli - ustrezen studio.

Oglejte si to objavo na Instagramu

Objava, ki jo je delila Misty Copeland (@mistyonpointe)

Kaj se je zgodilo, ko ste začeli trenirati v studiu?

Ko sem prvič oblekel hlačne nogavice, triko in baletne copate ter stopil v studio z zaporami, ki so obdajale stene in ogledala na steni, sem prvič spoznal svojo moč in glas, ki sem ga imel, ne da bi spregovoril. . Takrat sem se govorjenju izogibal za vsako ceno, vendar sem ugotovil, da se lahko izrazim z gibanjem. Pogledal sem se v ogledalo in prvič so mi rekli, da sem v nečem dober in da sem lep. To sem hotel ujeti s svojim Bunheads protagonist, imenovan tudi Misty. Čeprav se izmišljena Mistyjeva predstavitev baleta nekoliko razlikuje od moje, se tudi ona takoj zaljubi v balet. Veliko tega je povezano z odnosi, ki jih je ustvarjala v studiu - kar se mi je zgodilo.

V vaši knjigi je deklica z imenom Cat - še ena plesalka. Je bil v vaših izkušnjah kakšen Maček, mlad kolega ali mentor?

Da. Moja najboljša prijateljica, ki je odraščala in verjetno prva prijateljica, ki sem jo spoznal v svojem studiu, se je imenovala Catalina, mlada mehiško-ameriška deklica. Klicali smo jo Mačka. Bila je tako velik del mojega odraščanja. Sem eden od šestih otrok in moji bratje in sestre so bili moje vse. Toda pred baletom nisem imel bližnjih prijateljev zunaj bratov in sester.

V čem sta bila z Mačko drugačna?

Mačka je bila resnično odhodna. Mislim, da je bila dve ali tri leta mlajša od mene, vendar je bila tako zrela in me je kar nekako vzela pod svoje okrilje. Že celo življenje je plesala. Ko sem prvič srečala Mačka, sem bila res zelo majhna za svoja leta. Prišla je do mene in se pogovarjala z mano, kot da sem majhna punčka. Bila je kot, 'Oh, ali je to vaš prvi razred? In koliko si star? ' In sem jo pogledal? In rekel sem, 'imam 13 let.' Takrat je imela 10 ali 11 let in je rekla: 'Oh, oprosti.' Toda ravno ta podporni odnos sem ugotovil, da je toliko del baletnega sveta, da ga ljudje ne vidijo upodobljenega. Pogosto obstajajo ti tropi o tem, da je balet odrezan in da dekleta nasprotujejo drug drugemu. To vsekakor ni bila moja izkušnja in Catalina je bila velik del mojega vzpostavljanja samozavesti in učenja od nje.

Ko ljudje pomislijo na balet, mislijo, da je podoben filmu Črni labod - vsi želijo spraviti vse ostale in jih strmoglaviti z odra. Kako daleč je to od resničnosti?

Mislim, da te zgodbe ne prihajajo od poklicnih plesalcev - so zgolj izmišljene zgodbe in pogosto ne zgodbe, ki jih ustvarjajo ženske. Mislim, da bi vam vsak mlad plesalec rekel, da so prijateljstva, ki jih razvijejo med treningom ali v družbi, tako velik del tega, zakaj plesalci plešejo. V takem fizičnem, intimnem okolju je biti.

Ta vsebina je uvožena iz Instagrama. Morda boste lahko našli isto vsebino v drugi obliki ali pa boste našli več informacij na njihovem spletnem mestu.
Oglejte si to objavo na Instagramu

Objava, ki jo je delila Misty Copeland (@mistyonpointe)

Lahko podrobneje razložite? Balerine sem vedno videl kot ledene in kraljevske, vendar pravite, da je to napačen stereotip - da se objemate!

Ja, gre za estetsko. Vsi pa smo tudi večino časa praktično goli drug ob drugem. To je zelo ranljiv položaj. Studio je bil zame vedno najbolj sveto in ranljivo mesto. In zato je zelo pomembno, da ste obkroženi z ljudmi, ki jim lahko zaupate in od katerih ste odvisni - kar se organsko zgodi, ker vsi v istem čolnu. Kot del poklicne družbe skupaj potujete po svetu. Običajno preživim več časa s temi plesalci in delam svojega moža, svojo družino. V ameriškem baletnem gledališču sem že skoraj 20 let in sem s temi ljudmi živel in doživel toliko vzponov in padcev ter potovanj. V knjigi sem resnično želel izpostaviti lepoto baleta in tovarištva ter mentorstvo, ki je organsko strukturirano vanj - ne glede na to, ali gre za vašega baletnega trenerja ali učitelja ali umetniškega vodjo.

Pogosto rečete: 'To je za majhne rjave punčke.' In v Bunheads , veliko upodobljenih plesalcev je barvnih deklet. Ali lahko kot prva črna glavna plesalka ameriškega baletnega gledališča rečete, zakaj je to pomembno?

Ne gre za to, da so vse majhne punčke pomembne ali pa vsi majhni dečki niso pomembni, toda to so ljudje, ki so bili izključeni in premalo zastopani ter jim rekli, da niso lepi in da ne znajo plesati baleta. Torej, medtem ko je knjiga namenjena vsem, sem čutil odgovornost, da izpostavim tiste, ki so bili izključeni - da se počutijo posebne, da jih opolnomoči, da lahko rečejo: 'Joj, tudi to je zame.'

Veliko govorite o tem, da želite razširiti majhno, precej otoško skupnost baleta. In morda ste v ta namen plesali na koncertu Taylor Swift, ki je bil mimogrede tako lep.

Hvala vam. Misel gre v vsa moja sodelovanja, ne glede na to, ali gre za sklepanje pogodb ali za sodelovanje z drugimi umetniki. Vedno pa je večji cilj doseči širšo bazo oboževalcev ali bazo oboževalcev, ki je balet ni nujno organsko dosegel.

Prince je bil prvi umetnik, ki vas je predstavil občinstvu zunaj baleta & hellip;

Ja, on me je predstavil svetu . In da bi nekdo njegove postave spoštoval in razumel to, kar sem naredil, mislim, da je to v prvi vrsti. Nisem bila rezervna plesalka. Bil sem umetnik, ki je nastopal z njim, in res je spremenil moje celotno dojemanje celo tega, kako sem se videl zunaj baletnega področja, kjer nas pogosto ne obravnavajo na isti ravni kot druge umetnike. To je spremenilo celotno mojo pot, kako razmišljam o tem, kar počnem, in o tem, kako se zavedam svoje vrednosti. In tako je bilo sodelovanje z nekom, kot je Taylor, ki je za to generacijo deklet tako pomembna pri razumevanju njihove moči in seveda njene neverjetno velike oboževalke, povsem smiselno. In če je spoštovala balet - da so baletniki enako pomembni v naši kulturi in skupnosti, je bilo to številka ena.

princ

Misty Copeland in Prince nastopata na turneji 'Welcome 2 America' ​​februarja 2011.

Kevin MazurGetty Images

Povejte nam o Labodih za olajšanje in o tem, kako se plesalci spopadajo s COVID19 in ne morejo nastopiti na običajnih prizoriščih pred občinstvom v živo.

Na splošno umetniki dobro izkoristijo vse, kar imamo, in ustvarjajo umetnost v vsaki situaciji. In toliko plesalcev se trenutno finančno bori, tako da Labodi za pomoč pomaga zbrati denar za njihovo podporo. Imamo 32 plesalcev z vsega sveta, ki ločeno nastopajo na video posnetkih iz svojih matičnih držav in si jih lahko ogledate na različnih družbenih platformah. In obstaja Stran GoFundMe . Verjamem, da bomo to preživeli in dobili boljše razumevanje, kako naprej in biti bolj vključujoči. A kot sem rekel že prej, ko gre za odnose, ena najtežjih stvari za plesalce v tem trenutku ni obkroženost z ljudmi. In ne mislim na občinstvo - mislim v studiu.

Je poleg finančnega vidika najtežje, če ne morete nastopati pred občinstvom?

Bolj je, da je balet takšna fizična oblika umetnosti. V naši DNK je, da se želimo povezati z drugimi plesalci - želimo biti blizu in se fizično povezati med seboj. Partnerji, s katerimi plešemo v baletnem korpusu, skupina deklet, s katerimi dihate isti zrak, poskušate dihati hkrati in plesati v sozvočju. To je tista fizična in čustvena povezava, ki jo zdaj pogrešamo. Samostojno plesati ni isto. In potem seveda občutek, da energije občinstva v živo nikoli ne bo mogoče nadomestiti. Toda mislim, da je to trenutek, da lahko virtualno dosežemo več ljudi in se povezujemo s toliko več ljudmi, kot bi običajno prišli v gledališče. Menim celo, da obstaja možnost, da spremenimo, kaj je gledališče, in iz tega izhajamo.

V kakšnem smislu?

Ko pomislim na Metropolitansko operno hišo in pomislim na milansko Scalo in vsa ta velika gledališča, je z izključevanjem ljudi v teh prostorih povezano toliko zgodovine. Ne postavljam jih, očitno so tako velik del kulture. Toda mislim, da je to priložnost, da spremenimo to idejo, ne glede na to, ali gre za ustvarjanje zunanjih prostorov v skupnostih, ki niso vključene, ali samo zato, da bi se te premalo oskrbovane skupnosti počutile, kot da se vanje vlaga in so del tega.

Kako so vas poleti, ki so se odvijali to poletje, spodbudili k razmišljanju o svoji vlogi umetnika?

Ne verjamem, da me je to tako premaknilo, ker je bilo to moje poslanstvo in del mojega obstoja v 20 letih poklicnega življenja. Odziv je bil del tega, še posebej, če sem izrazil stališče, da v baletu ni raznolikosti rasizma. Zdaj pa se ljudje počutijo svobodnejši, da govorijo, ne da bi se bali opominov ali drugih posledic. Oči ljudi so bolj odprte.

Mentorstvo je za vas pomembno. Pravzaprav zdaj opravljate spletni mojstrski tečaj. Je Twyla Tharp bila mentorica?

Bila je velik navdih. Z njo sodelujem že 20 let. Mislim, da sem bil star 16 let, ko mi je prvič postavila balet, ko sem bil šele študent poletnega programa na ABT [ed note: American Ballet Theatre] v New Yorku. Do danes še vedno pogosto hodim k njej in sodelujeva pri več projektih. Zame je bilo vedno pomembno, da vidim umetnike, ki so prišli pred mano, in poznajo njihove borbe, vedo, kaj se dogaja v njih in kaj se lahko naučim iz njihovih izkušenj. Twylina avtobiografija, Push Comes to Shove je neverjetna, tako kot njena nedavna knjiga, Naj se premika —O obravnavanju starajočega se duha in telesa.

Kaj še najraje berete?

Povsod sem lepa. Izšlo je pred nekaj leti, a resnično ljubim Trevorja Noah's Rojen zločin . Branje o biracialnih izkušnjah osebe iz druge kulture je fascinantno. In vedno se vračam nazaj Moč zdaj , Eckharta Tolleja, ki me vzdržuje in je bil tako pomemben v mnogih življenjskih obdobjih. Vedno je, kot da bi ga prebrali prvič.

Ta vsebina je uvožena iz {embed-name}. Morda boste lahko našli isto vsebino v drugi obliki ali pa boste našli več informacij na njihovem spletnem mestu.

Za več takšnih zgodb: Naroči se na naše novice .

To vsebino ustvarja in vzdržuje tretja oseba in jo uvozi na to stran, da uporabnikom pomaga pri zagotavljanju svojih e-poštnih naslovov. Več informacij o tej in podobni vsebini boste morda našli na piano.io Oglas - Nadaljujte z branjem spodaj